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argile
PETIT TAUREAU TERRE CUITE
Pour changer des peintures (acrylique fluide), une petite réalisation d'un taureau épuré dans ses formes.
Une patine réalisée avec du cirage. Tons bronze et cerise.
Mise en situation avec Chapt GPT.
Disponible à la vente sur demande.
Dimensions 23 long x13 haut
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PONIJAO jeune fille de la tribu HIMBA
A VENDRE
Contact: mailto:galeriesderegine@gmail.com
Les femmes africaines sont une véritable source d'inspiration pour les artistes du monde entier. Leur beauté naturelle, leurs traits délicats et leurs courbes harmonieuses captivent l'attention des peintres et sculpteurs depuis des siècles. Chaque ethnie africaine possède sa propre esthétique unique, ses traditions ancestrales et ses coiffures ethniques qui ajoutent une touche de mystère et de splendeur à leur allure.
Les femmes africaines arborent fièrement leurs parures traditionnelles, leurs bijoux en perles colorées et leurs tissus chatoyants qui mettent en valeur leur silhouette élancée. Leurs coiffures sophistiquées, tressées avec soin et ornées de perles ou de coquillages, sont de véritables œuvres d'art qui reflètent leur identité culturelle et leur héritage ancestral.
Les peintres sont séduits par la richesse des couleurs de peau des femmes africaines, allant du teint ébène au caramel doré, en passant par les nuances de chocolat et de bronze. Leurs yeux en amande, leurs lèvres pulpeuses et leurs traits fins sont une source inépuisable d'inspiration pour créer des œuvres d'une beauté saisissante et intemporelle.
Les sculpteurs quant à eux sont fascinés par la grâce et l'élégance des femmes africaines, sculptant des statues majestueuses et des bustes en hommage à leur beauté envoûtante. Leurs œuvres captent l'énergie et la force intérieure de ces femmes qui incarnent la féminité dans toute sa splendeur.
En somme, les femmes africaines sont des muses inégalées qui inspirent les artistes à travers le monde par leur beauté intemporelle, leur élégance naturelle et leur fierté héritée de leurs ancêtres. Leur diversité ethnique, leurs traditions millénaires et leur esthétique vestimentaire font d'elles des icônes de la beauté et de l'art, offrant un terreau fertile pour la créativité et l'expression artistique.
Réalisation en terre cuite et patinée.
Petite sculpture de 25 cm de haut, sur 20 de large.
2kgs 300
Atelier personnel . 2023
GROS OURS BRUN
Mon gros nounours: 6,260 KGS pour 35 cm de hauteur
Terre grès noir PNRF cuite et patinée à la cire.
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Tout est parti de l'exposition Michel Bassompierre. Tous ces beaux ours qui nous ont fait rêver étant enfant et qui nous tenaient compagnie . Ensuite laisser libre cours à notre façon de travailler, copier, imaginer, s'en inspirer ...
Ce grand maitre sculpteur, avec ces ours tout en rondeur, à un travail fascinant. Celui-ci n'est pas dans le style Bassompierre, c'est mon style à moi, c'est mon ours.
Année 2024-2025
L ENFANT ET SON YACK
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Les grandes plaines d'Asie s'étendent à perte de vue, offrant des paysages à couper le souffle. Au milieu de cette immensité, on peut apercevoir des troupeaux de yaks, ces nobles animaux au pelage épais et à la stature imposante. Les yaks sont indispensables à la vie des habitants de ces régions reculées, fournissant de la viande, du lait et de la laine.
Les enfants, eux, chevauchent ces majestueux animaux avec une aisance déconcertante. Ils grandissent au contact des yaks, apprenant à les respecter et à les aimer. Ces animaux font partie intégrante de leur quotidien, et les enfants les considèrent comme des compagnons fidèles.
Dans ce décor sauvage et grandiose, enfants et animaux cohabitent en parfaite harmonie. Les rires des enfants résonnent dans les plaines, tandis que les yaks paissent tranquillement. Ensemble, ils partagent des moments d'insouciance et de bonheur, mais aussi d'effort et de travail.
Les enfants apprennent très tôt à s'occuper des yaks, les aidant à les nourrir, les soigner et les protéger. Ils comprennent l'importance de ces animaux pour leur famille et pour leur communauté. Cette relation privilégiée entre l'homme et l'animal est une véritable leçon de vie, basée sur le respect, la solidarité et le partage.
Ainsi, dans les grandes plaines d'Asie, les yaks et les enfants forment un duo inséparable, symboles d'une vie simple et authentique, en harmonie avec la nature.
Terre cuite et patinée.
Mon choix s'est porté sur une patine dans des tons bleutés.
Je me suis bien amusée!
Travail d'au moins 12H pour arriver à avoir les nuances souhaitées.
Poids 4,400KGS
Longueur environ 50 cm, hauteur environ 35cm
2022-2023 Atelier personnel .
Prix sur demande
(Demande via adresse mail dans contact.)
COULEURS DES BOUBOUS AFRICAINS
Silhouettes épurées aux couleurs bien chaudes comme le sont les couleurs des boubous africains.
Silhouettes élancées, et accentuées par le montage sur tiges.
Terre cuite patinée à l'acrylique.
Hauteur 39 cm
2024
Atelier personnel .
MALIA
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Cette tête revient de loin. Après un séchage sans problème, il y a eu de la casse de plusieurs pièces dans le four. Cette Africaine avait plein de cheveux torsadés sur la tête. Plusieurs ont cassé. J'en ai refait à part et remis à cuire pour les coller, mais c'était très difficile à recoller. Aussi, j'ai tout cassé ( au marteau!)les bigoudis et lui ai refait une forme de crâne. Et puis confection d'un chapeau qui peut aussi s'enlever. Au choix. Ensuite j'ai patiné la culture, à l'aide de cires et pigments. Plusieurs couches sont nécessaires pour réaliser ce travail. Le prénom Malia a des origines diverses. Il se traduit par «calme et tranquille» à Hawaï. En Swahili, il se traduit par «reine». C’est un prénom particulièrement populaire au Kenya et en Tanzanie. Variante de Marie, ce prénom cache une personnalité curieuse et idéaliste. On fête Malia le 15 août. 2022-2023 4KG 300 Atelier personnel . |
Les femmes africaines sont une véritable source d'inspiration pour les artistes du monde entier. Leur beauté naturelle, leurs traits délicats et leurs courbes harmonieuses captivent l'attention des peintres et sculpteurs depuis des siècles. Chaque ethnie africaine possède sa propre esthétique unique, ses traditions ancestrales et ses coiffures ethniques qui ajoutent une touche de mystère et de splendeur à leur allure.
Les femmes africaines arborent fièrement leurs parures traditionnelles, leurs bijoux en perles colorées et leurs tissus chatoyants qui mettent en valeur leur silhouette élancée. Leurs coiffures sophistiquées, tressées avec soin et ornées de perles ou de coquillages, sont de véritables œuvres d'art qui reflètent leur identité culturelle et leur héritage ancestral.
Les peintres sont séduits par la richesse des couleurs de peau des femmes africaines, allant du teint ébène au caramel doré, en passant par les nuances de chocolat et de bronze. Leurs yeux en amande, leurs lèvres pulpeuses et leurs traits fins sont une source inépuisable d'inspiration pour créer des œuvres d'une beauté saisissante et intemporelle.
Les sculpteurs quant à eux sont fascinés par la grâce et l'élégance des femmes africaines, sculptant des statues majestueuses et des bustes en hommage à leur beauté envoûtante. Leurs œuvres captent l'énergie et la force intérieure de ces femmes qui incarnent la féminité dans toute sa splendeur.
En somme, les femmes africaines sont des muses inégalées qui inspirent les artistes à travers le monde par leur beauté intemporelle, leur élégance naturelle et leur fierté héritée de leurs ancêtres. Leur diversité ethnique, leurs traditions millénaires et leur esthétique vestimentaire font d'elles des icônes de la beauté et de l'art, offrant un terreau fertile pour la créativité et l'expression artistique.
Ma tête avant cuisson
BUSTE : MALIA
Réalisation en terre faïence fine CH321 B
D'après une réalisation de Philippe Faraud, avec quelques touches qui me sont plus personnelles ( les cheveux).
Encore quelques ponçages à réaliser et en mode séchage avant cuisson.
Environ 40 cm de hauteur.
Merci à tous ceux et celles qui me suivent dans le groupe "mains dans la terre" et qui aiment mes réalisations.
(Non réalisée à l'atelier du Moulin Gautron)
ELEPHANT RAKU
Mon éléphant pèse presque 8 kgs.
Une sacrée pièce à sortir du four à <1000°.
J'ai opté pour la technique des gants spéciaux supportant la température de 1000° et de la fibre pour le sortir.
Car très grosse pièce, impossible de la sortir avec des pinces et une pelle pour le soutenir comme certains me le disent.
Trop grosse pièce.Dimensions 33x55
Les oreilles et la trompe ne me permettaient pas de la sortir autrement, sans un risque important de casse.
J'avais répété les gestes, mais juste un instant d'hésitation et ma manche à un peu brulé.
Rien de grave, pas de brûlures car plusieurs épaisseurs de coton.
Plusieurs personnes étaient présentes et veillaient au bon déroulement de l'opération. Une chose est importante: ne pas paniquer.
Réalisée en 2020 et cuite décembre 2021 cause covid!
MAMMOUTH: la PATINE
"L'âge de glace "film qui plait beaucoup à mes petits enfants, m'a sans doute inspirée pour la réalisation de ce gentil mammouth. Les dinosaures étaient eux déjà réalisés.
Un gros travail sur cette pièce de 37x25 et 4,600 kgs.
Les défenses sont aussi réalisées en terre.
La sculpture à été évidée avant cuisson, et j'ai fais un travail d'application des poils à l'aide d'un couteau (tout ce qu'il y a de plus courant) en grattant sur le pain de terre pour avoir ces effets.
Après cuisson, il est resté un moment blanc.
Il avait un certain charme aussi.
Mais j'ai préféré lui faire une patine, dans des tons ocres, marronnés et blanc. Il a fallu réaliser plusieurs couches pour l'effet que vous voyiez aujourd'hui.
Jouer avec l'épaisseur des poils.
Ces patines sont réalisées avec de la cire liquide et des mélanges de différents pigments.
Finition au talc et à la brosse lubéron.
Sculpture réalisée en 2020 et juste patinée en octobre 2021.
Atelier personnel .
DINOSAURE TRICERATOPSart
Le deuxième est aussi terminé! Il en fallait un pour le petit frère.
Un triceratops cette fois-ci d'environ 40 cm de la tête à la queue.
En terre ch321.
En cours de séchage.
octobre 2020
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BOUDDHA : Le final avant cuisson (Position Abhaya mudra)
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J'ai coupé la tête du Bouddha, afin de la vider. J'ai réalisé le trou dans le cou, pour qu'à la cuisson, l'air présent puisse circuler avec le corps. Sur le fond réalisé, pour fermer la sculpture, il y a aussi un trou. Important pour que, s'il reste une petite bulle d'air, elle puisse, à la cuisson, s'échapper sans faire éclater la sculpture.
Merci pour vos avis et commentaires. |
Abhaya mudra est le nom de la position de bénédiction et de la protection.
C’est l’étape qui suit immédiatement après avoir atteint la lumière. Elle est synonyme d’énergie bienveillante et d’amour inconditionnel.
La paume de la main droite est tournée vers le spectateur, pendant que l’index et le pouce se touchent, formant un cercle d’énergie infinie. Cette réalisation est particulièrement intéressante quand on veut méditer et se sentir soutenu énergétiquement.
BOUDDHA étape 2
La suite de mon Bouddha.
Il prends forme petit à petit.
Encore beaucoup de temps à passer!
Un réel plaisir aussi.
Demain travaille précision des détails et peaufinage de la sculpture avant l'évidage .
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LA PEINTRE
L'idée de la femme peintre et sculpteur à pris forme dans cette statuette d'une quarantaine de centimètres.
Terre PNRF cuite 2 fois, et laissée brute.
Sauf la palette avec quelques touches de peinture.
2018
Atelier personnel .
NOUNOURS PRESQUE TOUT DOUX
Pour mon dernier petit fils Félix, un nounours à ne pas mettre dans son lit!
Juste une décoration pour sa chambre.
Réalisé en terre blanche chamottée, cuite et ensuite laissée nature, sauf au niveau des yeux, du nez et de son noeud.
Un jeu de patience pour le pelage, j'ai passé la terre dans un petit tamis avant de les coller.
2017
