/image%2F0652980%2F20241206%2Fob_5a97d8_dsc03751.jpg)
art de la terre
PONIJAO jeune fille de la tribu HIMBA
A VENDRE
Contact: mailto:galeriesderegine@gmail.com
Les femmes africaines sont une véritable source d'inspiration pour les artistes du monde entier. Leur beauté naturelle, leurs traits délicats et leurs courbes harmonieuses captivent l'attention des peintres et sculpteurs depuis des siècles. Chaque ethnie africaine possède sa propre esthétique unique, ses traditions ancestrales et ses coiffures ethniques qui ajoutent une touche de mystère et de splendeur à leur allure.
Les femmes africaines arborent fièrement leurs parures traditionnelles, leurs bijoux en perles colorées et leurs tissus chatoyants qui mettent en valeur leur silhouette élancée. Leurs coiffures sophistiquées, tressées avec soin et ornées de perles ou de coquillages, sont de véritables œuvres d'art qui reflètent leur identité culturelle et leur héritage ancestral.
Les peintres sont séduits par la richesse des couleurs de peau des femmes africaines, allant du teint ébène au caramel doré, en passant par les nuances de chocolat et de bronze. Leurs yeux en amande, leurs lèvres pulpeuses et leurs traits fins sont une source inépuisable d'inspiration pour créer des œuvres d'une beauté saisissante et intemporelle.
Les sculpteurs quant à eux sont fascinés par la grâce et l'élégance des femmes africaines, sculptant des statues majestueuses et des bustes en hommage à leur beauté envoûtante. Leurs œuvres captent l'énergie et la force intérieure de ces femmes qui incarnent la féminité dans toute sa splendeur.
En somme, les femmes africaines sont des muses inégalées qui inspirent les artistes à travers le monde par leur beauté intemporelle, leur élégance naturelle et leur fierté héritée de leurs ancêtres. Leur diversité ethnique, leurs traditions millénaires et leur esthétique vestimentaire font d'elles des icônes de la beauté et de l'art, offrant un terreau fertile pour la créativité et l'expression artistique.
Réalisation en terre cuite et patinée.
Petite sculpture de 25 cm de haut, sur 20 de large.
2kgs 300
Atelier personnel . 2023
GROS OURS BRUN
Mon gros nounours: 6,260 KGS pour 35 cm de hauteur
Terre grès noir PNRF cuite et patinée à la cire.
/image%2F0652980%2F20250505%2Fob_04fbaf_img-5388.jpg)
/image%2F0652980%2F20250505%2Fob_b5d58a_img-5386.jpg)
Tout est parti de l'exposition Michel Bassompierre. Tous ces beaux ours qui nous ont fait rêver étant enfant et qui nous tenaient compagnie . Ensuite laisser libre cours à notre façon de travailler, copier, imaginer, s'en inspirer ...
Ce grand maitre sculpteur, avec ces ours tout en rondeur, à un travail fascinant. Celui-ci n'est pas dans le style Bassompierre, c'est mon style à moi, c'est mon ours.
Année 2024-2025
PETIT POISSON RAKU
/image%2F0652980%2F20250429%2Fob_c2d4bf_img-4870.jpg)
/image%2F0652980%2F20250429%2Fob_094f45_img-4871.jpg)
/image%2F0652980%2F20250429%2Fob_fe5cf8_img-4872-2.jpg)
/image%2F0652980%2F20250510%2Fob_305d14_capture-d-ecran-2025-05-10-a-08-47.png)
Terre Fuji avec pose d'engobes sur terre crue et humide, puis première cuisson biscuit, et ensuite pose d'une couverte ( émail) pour cuisson Raku.
980° ouverture du four.
Prise de la pièce avec pinces métalliques, puis dépose dans un bac avec sciure de bois.
On laisse quelques secondes à l'air, puis on enfume la pièce en la recouvrant .
30 à 45 mn plus tard, on ouvre nos récipients, et là....surprise de la cuisson Raku.
Plus qu'à attendre que la pièce refroidisse bien, et ensuite un bon nettoyage s'impose.
Petite sculpture hauteur environ 20 cm, 25 long.
/image%2F0652980%2F20250429%2Fob_4b79aa_photo-2025-03-12-08-42-35.jpg)
/image%2F0652980%2F20250429%2Fob_51e006_photo-2025-04-01-18-42-07.jpg)
/image%2F0652980%2F20250429%2Fob_f90c5a_photo-2025-04-01-18-42-08.jpg)
PLUS DISPONIBLE
FAMILLE MASSAIS
/image%2F0652980%2F20250223%2Fob_dd1143_b810b089-d74c-4666-be4c-7896259700b9.jpeg)
Petits personnages très épurés, représentant une famille Massai, réalisés en terre cuite et patinés à l'acrylique.
Hauteur environ 40 cm.
A VENDRE
Histoire des Massais: Les Maasai, ou Masai, sont un peuple semi-nomade vivant principalement en Tanzanie et au Kenya. Connus pour leur riche culture et leurs traditions, ils sont souvent associés à l'élevage de bétail, qui joue un rôle central dans leur mode de vie. Les Maasai sont célèbres pour leurs vêtements colorés, notamment les shúkà, un tissu en tartan rouge ou bleu, et leurs bijoux élaborés.
Leur société est organisée en clans et tribus, et ils ont un système de gouvernance basé sur des conseils d'anciens. Les Maasai sont également connus pour leur danse et leurs chants, qui sont souvent exécutés lors de cérémonies et de célébrations. L'éducation des jeunes Maasai est un autre aspect important de leur culture, avec des rites de passage marquant l'entrée dans l'âge adulte.
Malgré la modernisation et les défis liés à la perte de terres, les Maasai s'efforcent de préserver leur mode de vie traditionnel tout en s'adaptant aux changements contemporains. Leur relation avec la nature et leur bétail est profondément ancrée dans leur identité, et ils continuent de jouer un rôle essentiel dans la biodiversité de la région.
SAMOURAI
/image%2F0652980%2F20250223%2Fob_072621_882ee202-3792-48e4-a8ad-6d94546a3c35.jpeg)
/image%2F0652980%2F20250223%2Fob_af8a35_eb75ecc3-5326-40e0-9e00-78b21fee9072.jpeg)
A VENDRE :
Terre cuite patinée gomme laque et pigments de 70 cm haut.
Travail à la plaque avec empreintes pour certaines parties.
Les samouraïs, figures emblématiques du Japon féodal, étaient des guerriers appartenant à la classe noble des bushi. Ils ont émergé au cours du 12ème siècle et ont joué un rôle crucial dans l'histoire japonaise jusqu'à la fin du 19ème siècle. Les samouraïs étaient non seulement des combattants aguerris, mais ils suivaient également un code d'honneur strict connu sous le nom de bushido, qui valorisait la loyauté, le courage, la politesse et l'honneur.
Leur équipement traditionnel comprenait des armures élaborées et des katanas, des épées longues et courbées, qui sont devenues des symboles de leur statut. Les samouraïs étaient souvent au service d'un seigneur féodal (daimyo) et leur vie était marquée par des obligations militaires et des responsabilités envers leur maître.
Au fil des siècles, le rôle des samouraïs a évolué, surtout avec l'ère Meiji au 19ème siècle, lorsque le Japon a commencé à se moderniser. Leurs privilèges ont été abolis, mais leur héritage culturel perdure à travers la littérature, le cinéma et les arts martiaux.
Les samouraïs sont souvent représentés comme des figures de sagesse et de discipline, et leur histoire continue d'inspirer de nombreuses personnes à travers le monde.
Atelier personnel
L ENFANT ET SON YACK
/image%2F0652980%2F20250210%2Fob_92792f_97e8f6c5-9209-45c9-865d-120404a06907.jpeg)
Les grandes plaines d'Asie s'étendent à perte de vue, offrant des paysages à couper le souffle. Au milieu de cette immensité, on peut apercevoir des troupeaux de yaks, ces nobles animaux au pelage épais et à la stature imposante. Les yaks sont indispensables à la vie des habitants de ces régions reculées, fournissant de la viande, du lait et de la laine.
Les enfants, eux, chevauchent ces majestueux animaux avec une aisance déconcertante. Ils grandissent au contact des yaks, apprenant à les respecter et à les aimer. Ces animaux font partie intégrante de leur quotidien, et les enfants les considèrent comme des compagnons fidèles.
Dans ce décor sauvage et grandiose, enfants et animaux cohabitent en parfaite harmonie. Les rires des enfants résonnent dans les plaines, tandis que les yaks paissent tranquillement. Ensemble, ils partagent des moments d'insouciance et de bonheur, mais aussi d'effort et de travail.
Les enfants apprennent très tôt à s'occuper des yaks, les aidant à les nourrir, les soigner et les protéger. Ils comprennent l'importance de ces animaux pour leur famille et pour leur communauté. Cette relation privilégiée entre l'homme et l'animal est une véritable leçon de vie, basée sur le respect, la solidarité et le partage.
Ainsi, dans les grandes plaines d'Asie, les yaks et les enfants forment un duo inséparable, symboles d'une vie simple et authentique, en harmonie avec la nature.
Terre cuite et patinée.
Mon choix s'est porté sur une patine dans des tons bleutés.
Je me suis bien amusée!
Travail d'au moins 12H pour arriver à avoir les nuances souhaitées.
Poids 4,400KGS
Longueur environ 50 cm, hauteur environ 35cm
2022-2023 Atelier personnel .
Prix sur demande
(Demande via adresse mail dans contact.)
La baleine
Sculpture réalisée en 2019.
Terre cuite patinée à la gomme laque et aux pigments.
Terracotta patient with shellac and pigments.
DEMELSA
Sculpture de 40 cm environ de haut.
Dans un registre un peu Valérie Hadida.
Terre cuite patinée aux cirages.
Pas toujours évident ce style de patine aux cirages, car il y a moins de possibilités ( à mon goût ) de nuances qu'avec les pigments et la gomme laque.
L'effet est très différent.
Certaines sculptures s'y prêtent, d'autres pas.
mai 2023
"CUBIQUE" LA VACHE
Les vaches ont toujours été un symbole de la campagne française, représentant la vie rurale et l'agriculture traditionnelle. Leur silhouette majestueuse et leur douceur en font des sujets de prédilection pour les sculpteurs animaliers. Grâce à la terre cuite, les artistes parviennent à capturer toute la noblesse et la beauté de ces animaux emblématiques.
Les sculptures de vaches en terre cuite peuvent varier en taille et en style, allant de pièces réalistes à des interprétations plus abstraites. Certaines sculptures mettent en avant la grâce et la puissance de l'animal, tandis que d'autres insistent sur sa douceur et son caractère paisible. Quel que soit le style choisi, chaque sculpture de vache en terre cuite témoigne du talent et de la sensibilité de l'artiste.
Ces sculptures ne se contentent pas de décorer nos intérieurs, elles nous rappellent également l'importance de la nature et de la campagne dans nos vies. Elles nous invitent à nous reconnecter avec la simplicité et la beauté de la vie à la campagne, où les vaches paissent paisiblement dans les champs verdoyants.
En somme, l'art de la sculpture animalière en terre cuite, et plus particulièrement les sculptures de vaches, nous permettent de célébrer la beauté et la richesse du monde animal, tout en nous rappelant l'importance de préserver notre patrimoine naturel et rural.
Terre cuite patinée, enduite de gesso noir, puis travail à la gomme laque avec pigments.
Finition aux cires argent.
Hauteur 18 cm, largeur 23 cm et épaisseur 10 cm.
Poids 1,500 kgs
2024
A VENDRE
LA JEUNE FILLE ET LES LIVRES
Phase de séchage terminée.
Prête pour la cuisson.
Terre CH321
Hauteur 40 sur 20 de large environ.
2024
TAUREAU TRES STYLISÉ
Réalisé avec une terre très chamottée, ce qui permet d'avoir certains effets de granité sur cette sculpture.
En finition, c'est un travail de patine assez simple ,pour un résultat très agréable du rendu.
Gesso noir et cires. Atelier personnel .
2024
LE YAK ET L ENFANT
Les grandes plaines d'Asie s'étendent à perte de vue, offrant des paysages à couper le souffle. Au milieu de cette immensité, on peut apercevoir des troupeaux de yaks, ces nobles animaux au pelage épais et à la stature imposante. Les yaks sont indispensables à la vie des habitants de ces régions reculées, fournissant de la viande, du lait et de la laine.
Les enfants, eux, chevauchent ces majestueux animaux avec une aisance déconcertante. Ils grandissent au contact des yaks, apprenant à les respecter et à les aimer. Ces animaux font partie intégrante de leur quotidien, et les enfants les considèrent comme des compagnons fidèles.
Dans ce décor sauvage et grandiose, enfants et animaux cohabitent en parfaite harmonie. Les rires des enfants résonnent dans les plaines, tandis que les yaks paissent tranquillement. Ensemble, ils partagent des moments d'insouciance et de bonheur, mais aussi d'effort et de travail.
Les enfants apprennent très tôt à s'occuper des yaks, les aidant à les nourrir, les soigner et les protéger. Ils comprennent l'importance de ces animaux pour leur famille et pour leur communauté. Cette relation privilégiée entre l'homme et l'animal est une véritable leçon de vie, basée sur le respect, la solidarité et le partage.
Ainsi, dans les grandes plaines d'Asie, les yaks et les enfants forment un duo inséparable, symboles d'une vie simple et authentique, en harmonie avec la nature.
Terre cuite et patinée.
Mon choix s'est porté sur une patine dans des tons bleutés.
Je me suis bien amusée!
Travail d'au moins 12H pour arriver à avoir les nuances souhaitées.
Poids 4,400KGS
Longueur environ 50 cm, hauteur environ 35cm
2022-2023 Atelier personnel .
Prix sur demande
(Demande via adresse mail dans contact.)
BUSTE DE FEMME BRONZE
|
Buste déchiqueté.(inspiration Morel) Terre cuite et patinée effets bronze. Hauteur totale 40 cm 2023 Atelier personnel . |
BUSTE : MALIA
Réalisation en terre faïence fine CH321 B
D'après une réalisation de Philippe Faraud, avec quelques touches qui me sont plus personnelles ( les cheveux).
Encore quelques ponçages à réaliser et en mode séchage avant cuisson.
Environ 40 cm de hauteur.
Merci à tous ceux et celles qui me suivent dans le groupe "mains dans la terre" et qui aiment mes réalisations.
(Non réalisée à l'atelier du Moulin Gautron)
GUERRIER SAMOURAI et SON EPOUSE
  |
|
 |
Un samouraï casqué pour changer.
Hauteur 53 cm
Terre faïence cuisant blanc CH 321 B
Patinée. Pigments et cires.
Destiné à une amie. Il ira rejoindre son épouse (dernière photo de l'article).
2022
Atelier personnel .
ELEPHANT RAKU
Mon éléphant pèse presque 8 kgs.
Une sacrée pièce à sortir du four à <1000°.
J'ai opté pour la technique des gants spéciaux supportant la température de 1000° et de la fibre pour le sortir.
Car très grosse pièce, impossible de la sortir avec des pinces et une pelle pour le soutenir comme certains me le disent.
Trop grosse pièce.Dimensions 33x55
Les oreilles et la trompe ne me permettaient pas de la sortir autrement, sans un risque important de casse.
J'avais répété les gestes, mais juste un instant d'hésitation et ma manche à un peu brulé.
Rien de grave, pas de brûlures car plusieurs épaisseurs de coton.
Plusieurs personnes étaient présentes et veillaient au bon déroulement de l'opération. Une chose est importante: ne pas paniquer.
Réalisée en 2020 et cuite décembre 2021 cause covid!
MAMMOUTH: la PATINE
"L'âge de glace "film qui plait beaucoup à mes petits enfants, m'a sans doute inspirée pour la réalisation de ce gentil mammouth. Les dinosaures étaient eux déjà réalisés.
Un gros travail sur cette pièce de 37x25 et 4,600 kgs.
Les défenses sont aussi réalisées en terre.
La sculpture à été évidée avant cuisson, et j'ai fais un travail d'application des poils à l'aide d'un couteau (tout ce qu'il y a de plus courant) en grattant sur le pain de terre pour avoir ces effets.
Après cuisson, il est resté un moment blanc.
Il avait un certain charme aussi.
Mais j'ai préféré lui faire une patine, dans des tons ocres, marronnés et blanc. Il a fallu réaliser plusieurs couches pour l'effet que vous voyiez aujourd'hui.
Jouer avec l'épaisseur des poils.
Ces patines sont réalisées avec de la cire liquide et des mélanges de différents pigments.
Finition au talc et à la brosse lubéron.
Sculpture réalisée en 2020 et juste patinée en octobre 2021.
Atelier personnel .
HIPPOPOTAME
Une bonne grosse tête cet hippopotame!
Réalisation en terre cuite et ensuite patinée.
Je ne sais pas si je conserve cette patine, ou si je la fais encore évoluer.
46 Cm de long sur environ 21 de haut.
5 KGS 800
L'avantage des patines, c'est que l'on peut toujours la travailler.
A vendre. Si intéressés(e) merci de m'adresser un message via ma boite mail galeriesderegine@gmail.com
2020-2021
Atelier personnel .
Commentaires main dans la terre:
DINOSAURE TRICERATOPSart
Le deuxième est aussi terminé! Il en fallait un pour le petit frère.
Un triceratops cette fois-ci d'environ 40 cm de la tête à la queue.
En terre ch321.
En cours de séchage.
octobre 2020
 |
|
|
|
DINOSAURE STEGOSORUS
/image%2F0652980%2F20250210%2Fob_e529a2_img-2896.JPG)
Mon tout premier dinosaure pour un de mes petit fils.
Terre CH321 en cours de séchage.
Environ 40 cm de la tête à la queue.
NOVEMBRE 2020
SORTIE DU FOUR RAKU
|
|
|
|
|
|
Grosse protection pour la sortie de nos pièces dans le four spécial RAKU.
Car les fumées d'enfumage des pièces émaillées est toxique.
Le raku est une succession de stress appliqués à une pièce unique, dégourdie à 980 °C : un émaillage, une rapide montée en température dans un four rudimentaire, un choc thermique qui provoque le tressaillage de l'émail, un enfumage, la rencontre avec l'eau. Autant d'événements impossibles à reproduire à l'identique pour deux poteries, tant les paramètres d'une même action sont variables.Lorsque la température est redescendue aux alentours de 450 °C, aucune réaction chimique ne se produit plus et l'enfumage est terminé. Afin d'en fixer les effets de couleurs et d'éviter la formation d'un réseau de craquelures dit secondaire, la pièce est plongée dans l'eau : elle subit encore un choc thermique.(source Wikipédia)
Dans ce four, mon Messager, ma Squaw et son bébé, un gorille.
Prochain article " le visuel de ma Squaw ou le Messager.
A bientôt
CUISSON REALISEE : PAS DE CASSE
Cuisson en biscuit terminée, et mes pièces sont intactes.
Mes sculptures étaient bien vidées et très sèches ,c'est un facteur essentiel pour une bonne cuisson sans casse.
On voit bien la différence de couleur avant et après cuisson.
La terre est devenue blanche.
JUIN 2020
LE RHINOCEROS étape 2
 |
|
 |
 |
|
 |
Je continue le montage de mon rhinocéros et cela passe par des coupes pour évider encore et encore.
Evidage des pattes, de la tête.
Au passage je m'assure qu'au niveau du corps, à l'intérieur, tout soit bien évidé.
J'en profite pour enlever les ponts de soutien du dos.
Car les petites bulles d'air sont à supprimer, et elles sont parfois nombreuses, au fur et à mesure du montage de la sculpture.
Sur la dernière photo, on voit très bien celles-ci.
Si on laisse ces bulles, elles font exploser la pièce en cours de cuisson et éventuellement celles des copines à côté.
Puis recollage des morceaux, avec de la barbotine (mélange terre eau vinaigre) et pose des colombins (petits boudins de terre) pour faire une jonction parfaite.
Sur la dernière photo, vous pouvez-voir le travail sur le colombin.
A demain pour la pièce finie.
LA BALEINE (SUITE ET FIN)
|
|
|
Quand une de vos filles tombe sous le charme d'une sculpture de baleine!
Je m'en suis inspirée sans la copier.
Pour ceux et celles qui avaient découvert cette nouvelle pièce en cours de fabrication, la voici terminée ma BALEINE.
Comme pour le SUMO, il fallait équilibrer cette grosse pièce, afin de surélever la queue.
Après le séchage , la cuisson biscuit, le ponçage et la patine avec des pigments et de la cire.
Atelier personnel .
SCULPTURE DE 2019
Pas disponible
